Sculpter avec la lumière, une matière fluide

La sensation du volume dans une image plane vient du jeu subtil des ombres et lumières, qu’il faut savoir construire. Nous verrons comment implémenter, à partir des schémas d’éclairage classiques, des jeux de lumière propres à créer cette présence.

• pour les photos de portrait et de mode : en éclairage latéral, Rembrandt, Loop, Hollywood
• pour les photos d’objet à texture variable : matte, brillante, transparente…
• en dosant subtilement l’éclairage naturel et artificiel en extérieur
• avec l’emploi des façonneurs — réflecteurs, diffuseurs, nids d’abeille — qui adoucissent ou durcissent la lumière

Comprendre les outils du studio

Si certains équipements s’avèrent à terme indispensables, la tendance à démultiplier et à complexifier ces outils n’est pas toujours nécessaire. Nous examinerons les différents outils et options.

• l’emploi du posemètre indépendant en mode incident et réfléchi
• le fonctionnement des sources en continue et les spécificités des flashes studio et cobra
• les manières de connecter et de synchroniser flash déporté, appareil photo et ordinateur
• les façonneurs « faits à la maison »
• le contrôle précis de la profondeur de champ en vue rapprochée

Prévisualiser le rendu avec le « zone système »

Le « zone système » met en rapport les tonalités du sujet avec la gamme de gris que votre système de photographie (argentique ou numérique) peut produire. Dans les conditions du studio, nous saurons adapter l’éclairage et l’exposition pour prévisualiser et atteindre le rendu voulu.

La chambre technique, un appareil photo comme nul autre

La chambre technique, avec ses mouvements de décentrement et de bascule, donne accès au contrôle de la perspective et des plans de flou et net impossibles à atteindre avec d’autres appareils. Cette découverte de la chambre s’appuiera sur les méthodes classiques pour la prise de vue des objets, du pack-shot à la mise en scène voire à l’architecture. Cette séquence inclut le développement des plans-films argentiques.

Se tenir sur les épaules de géants

Nous visionnerons régulièrement les œuvres de photographes reconnus (Jan Groover, Peter Hujar, entre autres) et ferons les recherches iconographiques avec pour but d’analyser leurs approches et leur emploi de la lumière.

Pratiquer pour mieux intégrer les points techniques

Deux studios équipés sont à disposition pour les séances de pratique individuelle. Les exercices d’application sont analysés et commentés en groupe au début de chaque cours théorique, avec une place large accordée aux réponses à vos questions.